Wolfgang Lauenburger, der auch aus einer der ältesten Zirkusfamilien Deutschlands stammt, ist „auf den Hund gekommen“. Mit seiner quirligen und liebenswerten Meute von Mischlingshunden begeistert er Jung und Alt. Jeder Hund bleibt ein Individuum, wenn Sprünge vollführt werden und die Hundeparade durch die Manege läuft. Weihnachten als Zeit der Besinnung nutzt der Schweizer Komiker Baldrian, um den Zuschauern Langsamkeit und Zeit zu schenken. Die gefühlvolle Clownerie ist im höchsten Maße unterhaltsam und kurzweilig. Man kann es körperlich nachvollziehen, wie der Comedian beim Betrachter das Tempo des Alltags entschleunigt.

Roncalli und dem Gründer und Urvater Bernhard Paul ist es einmal mehr bei diesem Weihnachtscircus gelungen, mit einer modernen aber doch romantischen Show, stilsicher die einzelnen Spitzenelemente der Show zu verbinden. Das nicht alltägliche Seilhüpfen in einer 3-Seil-Kombination hat die Truppe Sokolov bis zur Perfektion präsentiert. Atemberaubend sind dann die Schleuderbrettnummern, wenn der Gründer der Gruppe Dimitry Sokolov selbst den Doppelsalto auf Stelzen steht. Bei der Kopf-auf-Kopf-Show der „Azzario Sisters“ betört die schier grenzenlose körperliche Kraft der grazilen Frauen, mit der auch über eine wacklige Leiter gegangen wird. Bei dem spanischen Duo kann der Zuschauer kaum zwischen Oben und Unten unterscheiden. Der australische Holzfäller-Clown Rob Spence überrascht das Publikum immer wieder. Die Pantomime mit dem Luftballon ist etwas ganz Besonderes und begeistert die Zirkusgäste!

Die weihnachtliche farbenfrohe Show präsentiert sich in einem musikalisch modernen Rahmen und ist kein bisschen angestaubt. Trotz der pausenlosen Höhepunkte zeigt sich die atemberaubende Show in einer gefühlvollen Verpackung.

Die „Flight of Passions“ zeigen eine Poesie mit perfekter Körperbeherrschung und Leidenschaft, wenn sie als Einheit ihre Pirouetten in luftiger Höhe drehen: „Perfekt choreographiert, romantisch, ausdrucksstark, faszinierend und einfach wunderschön“, heißt es passenderweise im Programm. Fabricio Nogueira präsentiert eine einmalige nostalgische Fahrradnummer, bei dem er in einer schwebenden nach unten offenen Holzlattenarena seine Runden dreht. Der smarte Engländer und Fußballzauberer Jemile Martinez jongliert mit bis zu fünf Bällen und die Österreicherin Doris Kirschhofer beherrscht das Vertikaltuch mit großer Perfektion. Die Regisseurin und Multikünstlerin Doris Kirschhofer verbindet mit ihrer besonderen Art von Artistik und Tanz beim Weihnachtscircus die Showelemente zu einem leckeren Weihnachtsplätzchen.

Das große „Roncalli Royal Orchestra“ wird mit seiner musikalischen Klasse selbst zur Sensation, wenn die Zuschauer mit den artistischen Attraktionen in eine andere Welt entführt werden.

Roncalli und Veranstalter „Semmel Concerts“ hatte zur Premiere eingeladen. So ließen sich es sich auch Promis wie Comedian Markus Majowski, Schauspieler Moritz Lindbergh und VOX-Moderatorin Enie van de Meiklokjes nicht nehmen, sich von den circensischen Schneeflocken verwöhnen zu lassen. Auch wurden für Kinder von bedürftigen Familien 500 Freikarten für Heiligabend verschenkt, damit etwas mehr Glanz diese kleinen Seelen verzaubert.

Wer einmal Roncalli gesehen hat, der kommt von der „Droge Roncalli“ einfach nicht mehr los. So kann die Empfehlung nur lauten: Wer eine ganz besondere Art von Weihnachtsstimmung erleben möchte, der muss zum Roncalli Weihnachtscircus in das festlich geschmückte Tempodrom gehen und es selbst erleben. Schneeflockenromantik und jede Menge Lust und Liebe münden in ein finales Feuerwerk und einem poetischen Ende. Frohe Weihnachten!

Thomas Moser –BerLi-Press (www.berli-press.de)

Noch bis zum 3. Januar 2012 im Berliner Tempodrom!

http://www.roncalli.de/weihnachtscircus

Das Berliner Bildungsbürgertum, vorwiegend das Weibliche, hat sich im Saalbau an der Karl-Marx-Straße zur lustvollen Lesung des Deutsch-Russen getroffen. Wer jemals schon eines seiner Bücher aufgeschlagen hat, konnte das pure sprachliche Vergnügen der Kurzgeschichten erleben. Ob „Russendisko“, sein erstes Buch, oder „Mein Leben im Schrebergarten“, Kaminer schaut den Menschen von Nebenan „auf die Schnauze“.

Wladimir Kaminer ist nicht nur mit dem Büchlein „Russendisko“ bekanntgeworden. Seine Leidenschaft ist die echte Russendisko, wo er einen Mix aus alter und neuer russischer poppiger Musik mit viel Temperament bietet. Seine CDs lassen wohl keinen Tanzmuffel auf dem Stuhl sitzen. Sein neuestes literarisches Werk heißt „Liebesgrüße aus Deutschland“. Hier überlegt Kaminer, wie andere Völker ohne den Begriff der „Einverständniserklärung“ auskommen oder schreibt beispielsweise über den deutschen Mann und über deutsche Möbel.

Unter dem Motto „Typisch deutsch und trotzdem lustig“ kann der Schriftsteller viel erzählen und hat dabei großes Verständnis für die Schrullen und Besonderheiten in seiner Wahlheimat. Was ist die Besonderheit von Wladimir Kaminer? Mit verschmitztem Hintersinn, vollem Körpereinsatz, angedachten Halbsätzen und Andeutungen erzählt er ironisch und hintersinnig. Seine Liebe zu Berlin kann man mit allen Fasern spüren und wird durch sein gebrochenes Deutsch mit russischem Akzent so richtig glaubwürdig. Aber wirklich beschreiben kann man Kaminer nur sehr unvollkommen; man sollte ihn einfach lesen!

Wladimir Kaminer ist 1967 in Moskau geboren, lebt seit 1990 im Berliner Bezirk Prenzlauer Berg und ist die meiste Zeit mit Lesungen und Vorträgen, gerne auch mal weltweit, unterwegs. Kaminer erzählt vom Kirchentag in Dresden, wo er mit seiner Russendisko eingeladen wurde. Kaminer freut sich dort auf die vielen „Fandfinder“, die für Ordnung sorgen sollen, die sich dann doch als „Pfadfinder“ entpuppt haben.

Das Publikum lacht schon im Vorgriff auf angedeutete Gags. Seine Geschichten erzählen von Ehefrau Olga und den Schrebergartenerfahrungen, seinen Kindern im Schulbetrieb, dem Leben auf der Schönhauser Allee und den Kehrwochen der Berliner Schwaben. Das Publikum liebt Kaminer, liebt seine witzige und eher leise Art, wie er die Sachen des Alltags aufs Korn nimmt. Die Zuhörer tauchen in die Welt Kaminers ein, gehen mit ihm auf Reisen und erleben einen kurzweiligen unterhaltsamen Abend. Eine liebenswerte „One-Man-Show“ des literarischen Unterhalters Wladimir Kaminer!

Thomas Moser -BerLi-Press- (www.berli-press.de)

http://www.wladimirkaminer.de

http://www.russendisko.de

http://www.heimathafen-neukoelln.de

Der volle Pianosound erfüllt den Varieté Salon. Die Show wird durch den Einsatz von Kameras und einer Videowand zum hautnahen Vergnügen. Ob vier fliegende Hände auf den Tasten oder Clownerien und Faxen machen, alles kann ganz nah erlebt werden. Die dynamische Virtuosität beeindruckt in jeder Sekunde. Langeweile gibt es an diesem Abend nicht!

Die Pianisten haben ihre Musikversionen selbst arrangiert. Ob den „Fluch der Karibik“ oder die „Humoreske“ von Antonín Dvořák: Die Ausnahmepianisten mit der lustvollen Kombination von Spaß und Musik präsentieren die Werke im klassischen Stil oder als Pop- und Jazzversionen. Den „Flohwalzer“ athletisch rückwärts, den „Hummelflug“ im Rekordtempo, Flamenco oder Boogie-Woogie-Klänge: Weh und Dorn bieten kurzweilige erfrischende Unterhaltung. Die Spaßvögel an den Tasten sind Globetrotter und nehmen die Zuhörer mit auf ihre Reise zu den romantischsten Orten der Welt. Scheinbar mühelos jonglieren die beiden Ausnahme-Pianisten vierhändig mit Klassik, Pop und Jazz und halten dabei stets die Balance zwischen Anspruch und Show.

„Für Elise“ wird als Lounge-Version gespielt, beim Blues kommen Tennisbällen zum Einsatz und „Swing low, sweet chariot“ wird in der jazzigen, fast rockigen Form interpretiert. Besonders witzig und äußerst passend zum Veranstaltungsort, dem historischen UFA-Gelände, ist ihr eigener Stummfilm, der wie in frühen Tagen mit Musik untermalt wird.

„Pianotainment“ ist witzig, listig und hochwertig: Unterhaltung, die begeistert!

Thomas Moser -BerLi-Press (www.berli-press.de)

In der ufa-Fabrik nochmals vom 14. bis 17. Dezember 2011, jeweils um 20 Uhr.

^{http://www.pianotainment.com}

Berlin TATTOO ist ein Markenzeichen und was hier in der O2-World am Ostbahnhof geboten wird, ist ein Spektakel sondergleichen. Berlin-Tattoo ist ein gigantisches Festival der Sinne! Hier werden nicht halbseidene Militärabläufe zelebriert, sondern Jazz, Pop, Klassik und halt auch Marschmusik als besonderes Kulturgut präsentiert. Die Augen werden von den vielen Eindrücken überwältigt.

Das musikalische Top-Event genießt die offizielle Unterstützung der Bundeswehr und steht unter der Schirmherrschaft des Bundesministers der Verteidigung, Dr. Thomas de Maizière. „Mit dem Berlin TATTOO wird die völkerverbindende Sprache der Musik verknüpft mit dem Helfen und Eintreten für Schwächere“, sagt Bundesminister de Maizière. Mit der Veranstaltung kann der BundeswehrVerband finanziell auch Projekte des Soldatenhilfswerkes unterstützten. 1992 verabschiedeten sich die britischen Streitkräfte musikalisch mit „The Last Tattoo“ von ihrem treuen Berliner Publikum. Nun ist Berlin TATTOO als offizieller Nachfolger des Berliner Militärmusikfestes in die großen Fußstapfen des „Basel Tattoo“ getreten. Dies ist mit beeindruckendem Aufwand in Berlin bei der Deutschlandpremiere von Berlin TATTOO hundertprozentig geglückt.

Zum Opening marschiert eine bunte Mischung der Massed Military Bands durch das große nachgebaute Brandenburger Tor. Zusammen mit dem Wachbataillon beim Bundesminister der Verteidigung ist die Halle schnell gefüllt. Die Fahnen der beteiligten Nationen werden präsentiert. Das militärische Auftreten vergisst der Zuschauer ganz schnell. Bei „Massed Pipes und Drums“, jener stolzen schottischen Tradition von Dudelsackspielern und Trommlern, haben sich eigens 200 Musiker aus 7 Bands verschiedener Länder zusammengefunden: Der Klang der Dudelsäcke erfüllt die Mehrzweckhalle. In blau-, grün- und rotkarierten Röcken wird Musik gemacht. Die Trommeln spielen dazu, Trommelstöcke werden kunstvoll zwischen den Fingern gedreht und das Publikum ist begeistert.

Das „Luftwaffenmusikkorps 2“ aus Karlsruhe, dass 2008 als erstes deutsches Militärorchester in Israel war, spielt den beliebten Marsch aus Petersburg; aber auch Bossanova und Can-Can haben sie in ihrem musikalischen Gepäck.

Leise und laute Töne, jazzige Klänge und Folkloremusik gemischt mit Jazz, das ist das Erfolgsrezept dieser großen Berlin TATTOO-Musikshow! Hier wird nicht nur marschiert, sondern auch zur Musik getanzt!

Die „Militärmusik Rekrutenschule“ der Schweiz bringt mit Leichtigkeit und viel Spielfreude eine schöne Atmosphäre nach Berlin. Besonders mit „Ein Freund, ein guter Freund“ ziehen sie die Berliner Fans singend in ihren Bann. Zu jedem Tattoo gehört ein Auftritt der beliebten schottischen Highland Dancers. Die „Ailsa Craig Highland Dancers“, schon einmal mit der bekannten Band „Red Hot Chilli Pipers“ aufgetreten, ist eine anspruchsvolle Frauentanzgruppe, die schottisches Ballett in farbenfrohen Schottenröcken präsentiert. Die größte US-Militärband auf ausländischen Boden, die „U.S. Army Europe Band and Chorus“, bringt jazzige und rockige Töne im Glenn-Miller-Sound auf die Bühne, wo sonst auch Eishockey gespielt wird. Vier Paare tanzen nach den mitreißenden Liedern „Sing, Sing, Sing“ und „In the Mood“.

Die Band der königlichen schwedischen Armee ist Teil der legendären „Royal Livgardet“, dessen erste Pflicht es ist, Stockholm und das Königshaus zu schützen. In Berlin sind die adrett gekleideten Musiker mit ihren glänzenden Pickelhauben mit weißem Büschel, um das Publikum richtig einzuheizen.

So sind die besonders abwechslungsreichen Formationen und die virtuosen Trommelkünste hervorzuheben, die das Publikum verzaubern. Traurig melancholisch oder belebend schmissig, mit „Gimme, gimme, gimme“ nach ABBA-Rhythmen, haben die Schweden ein Erfolgsrezept für abwechslungsreiche Unterhaltung gefunden!

Mit einem farbigen und witzigen Trommelfeuer überzeugt die „Militärmusik Rekrutenschule“ mit den Trommlern aus der Schweiz.

Ein Höhepunkt jagt den Anderen, fast atemlos wird Berlin TATTOO dargeboten. Hier gibt es einfach keine Pause für Langeweile! Zweieinhalb Stunden wird die Veranstaltung insgesamt ohne Pause dauern.

Die niederländisch-königliche Militärband „Johan Willem Frisco“ und das Blechbläser-Ensemble des niederländischen Grenadierregiments treten in Berlin gemeinsam mit ihren hohen Fellmützen auf. Die volle Klangfarbe ihrer Musik braucht keinen Vergleich zu hochwertigen klassischen Orchestern fürchten.

Das Drillteam des Wachbataillons des Verteidigungsministers kann auf eine lange preußische Tradition zurückblicken. So war es dann auch für viele Zuschauer einer der Höhepunkte, wenn in einer exakten Choreographie Gewehre präsentiert und durch die Luft geworfen werden. Es ist sicherlich auch etwas Einzigartiges, wenn diese militärische Tradition in einer solchen Veranstaltung gezeigt wird. Andererseits trat hier der musikalische Aspekt der Show deutlich in den Hintergrund und man merkte, dass es sich, mit strengem Preußenschritt marschierend, um militärische Wurzeln der Veranstaltung handelt.

Die spektakuläre Formation „Band of the Moscow Military Conservatoire“ zeichnet sich durch die Besonderheit aus, dass in ihren Reihen ausschließlich angehende Dirigenten spielen. So waren auch die tatsächlichen Dirigenten eine amüsante Augenweide, wie sie mit ihren Armen und Händen gleichzeitig musikalischen Takt angaben und die Formation über die Bühne lenkte. Die britische „The Band of the Royal Logistic Corps“ mit ihren weißen Helmen und das Wehrbereichmusikkorps 3 aus Thüringen wussten zu überzeugen. Die Erfurter spielten den Tannhäusermarsch und setzten die Toccata und von Michael Jackson „Thriller“ in eine gute Militärkapelleninterpretation um.

Wenn es nicht noch ein fulminantes Finale gegeben hätte, wären dies ansonsten die Schweizer „Top Secret Drum Corps“ geworden. In Basels Brust schlägt eine Trommel, die schon im Spätmittelalter eine wichtige Rolle spielte. Das haben die Trommler einzigartig dargestellt! Ein Trommelfeuer der Spitzenklasse entfachte die Gruppe in den flotten schwarzen Uniformen. Trommelstöcke fliegen durch die Luft und ein sagenhafter Trommelsound ertönt. Die Klasse der Musiker erinnert stark an japanische Trommelkünstler. Die Choreografie wird exakt umgesetzt und besonders beeindruckend ist es, wenn brennende Trommelstöcke den temperamentvollen Takt schlagen. Die Schweizer haben Lust am Spiel und das spürt der Zuschauer in jeder Sekunde der Show. Das Publikum dankt es mit lautstarkem Applaus.

Viele der erstklassigen Formationen treten sonst nur bei offiziellen Staatsanlässen in ihren Ländern auf. Punktuell hat der Berolina-Chor die Musik am Abend untermalt.

Beim Finale des Berlin TATTOO kamen noch einmal die über 1.000 Mitwirkenden auf die Bühne. Ein beeindruckendes Bild und noch die letzten Lieder mit garantiertem Gänsehautfaktor: „We are the world“, der Song von Michael Jackson und Lionel Richie von „USA for Africa“ oder das bekannte Soldatenlied „Lilly Marleen“ von Lale Anderson. Die deutsche Nationalhymne mit Pipes and Drums war dann ein getragener und würdevoller Abschluss für eine lockere und lebenslustige Veranstaltung.

Berlin TATTOO ist eine Gesamtkomposition für alle Sinne. Wer es in diesem Jahr verpasst hat, kann sich schon auf 2012 freuen.

Thomas Moser –BerLi-Press (www.berli-press.de)

www.berlintattoo.com

Nächstes Berlin TATTOO: 1.-3. November 2012

„Ich wollte einfach persönlicher werden und fragte mich: Wer ist eigentlich Annett Louisan?“ erzählt ANNETT. Auf der Suche nach einer Antwort zog sie für eine Zeit allein nach New York. „In der Mutter aller Städte konnte ich alles sein und niemand. Gerade das half mir einen ehrlicheren Blick auf mich selbst zu bekommen. Ich habe dort wieder angefangen mehr Gitarre zu spielen und habe mir sehr viele Konzerte angeschaut.“ Dann ging es zurück nach Deutschland, wo sie beispielsweise in Augsburg Brecht gesungen hat. „Mir ging es einfach darum, etwas völlig anderes zu machen, um mich zu orientieren.“ Im Frühjahr 2010 kehrte sie nach Berlin zurück und begann mit der Arbeit an ihrem fünften Album.

Ein Großteil der Songs entstammt der Kooperation von ANNETT LOUISAN mit dem neuen musikalischen Partner Danny Dziuk. ANNETT LOUISAN schrieb bei ihren Liedern selbst mit. Hinzu gekommen sind weitere Songwriter wie zum Beispiel Annette Humpe und Ulla Meinecke.

Im Cover heißt es: „In den Songs tauchen immer wieder aquarellartig hingetupfte Märchenmotive auf, kraftvoll archaische Bilder vom Leben am Meer und am Fluss, aber auch mit mal feiner, mal beißender Ironie beziehungsreich formulierte witzige Geschichten vom komplizierten Leben eines oder mehrerer Metropolenbewohner auf der Suche nach dem großen Glück, der großen Liebe, dem Sinn des Lebens im Großen und Ganzen.“ Besser kann man es kaum ausdrücken, was das Erfolgsrezept der ANNETT LOUISAN, besonders bei den Texten, ausmacht.

„Auf der Jagd nach Mr. Big“ besingt die Künstlerin auf der neuen CD ein besonderes fieses Männerexemplar. „Vorsicht zerbrechlich“ zeigt die zarte Seite der kleinen Powerfrau. Als vollkommen neues Lied, das nicht mehr den Weg auf die neue CD geschafft hat, präsentiert ANNETT LOUISAN „Padam“ und kann damit den Saal zum Mitsingen bringen. Das Konzert lässt den neuen Wind der frischen CD spüren!

ANNETT LOUISAN, die gerne mit ihrem Publikum Kontakt aufnimmt, ist sich keinesfalls zu Schade für ältere Songs. Die Band beeindruckt mit einer exzellenten Qualität an allen Instrumenten. Das wird bei den Soli besonders deutlich. Bekannte Songs haben einen neuen Sound erhalten und erscheinen so als ganz neue musikalische Kunstwerke. Mit „Torsten Schmidt“ rockt die Sängerin so richtig die Bühne und kaum einem hält es da auf den Sitzen. Der Telefonsong „Wähl die 1“ oder auch der „Prosecco-Song“ und „Ich will doch nur spielen“ gehören zu den besonders bekannten Songs, die das Publikum immer wieder gerne hört.

Bei den Liedern „Moon-Rriver“ von Audrey Hepburn oder auch den Song von Charles Aznavour, in der deutschen Fassung „Spiel Zigeuner“, mit einer wunderbaren Cello-Begleitung, kann die Chansonnette trumpfen. Ihre Lieder und ihre persönliche Art können die Seele der Zuhörer berühren und dabei auch lustig sein. Tough und melancholisch, eine riesige Bandbreite, die sich bei ANNETT LOUISAN immer weiter zu entwickeln scheint.

Beim Zugabeteil gab es dann kein halten mehr und in den Gängen wurde getanzt. Der „Teilzeithippie“ von ihrer letzten CD sorgte für ein euphorisches Ende der Show.

Besonders darf man sich auf ein Konzert am 27. April des nächsten Jahres im TIPI am Kanzleramt freuen. Hier wird sie mit ihrem Akustik-Trio aufspielen. Wie faszinierend ihre Musik in einer einfachen handgestrickten Variante sich anhört, kann man bei Veröffentlichungen in YouTube erahnen. Hier kann das künstlerische Talent von ANNETT LOUISAN ungeschminkt und atemberaubend bei Auftritten im TV NOIR (Heimathafen Neukölln) bewundert werden.

Einen Gast hatte ANNETT LOUISAN dann doch noch zum Beginn der Show mitgebracht. Aus der besagten „Musik-Talkshow“ TV NOIR präsentierte sich „TEX“ Drieschner auch einfach nur gut!

ANNETT LOUISAN lädt zum Träumen und zum Schmunzeln ein: reine Erholung für die Seele!

Thomas Moser- BerLi-Press (www.berli-press.de)

http://www.annettlouisan.de

BerLi-Press- Bericht von der „Teilzeithippie-Tour 2009“: http://weblog.berli-press.de/archive/2009/02/12/annett-louisan-als-teilzeithippie-auf-tour.htm

Thomas Moser –BerLi-Press (www.berli-press.de)

http://www.salutsalon.de

Vor der Pause stimmte das Orchester die eher kürzere 8. Sinfonie F-Dur op. 93 an, die durch eine besondere Heiterkeit und Freude gekennzeichnet ist. Das „West-Eastern Divan Orchestra“ (WEDO) ist seit 12 Jahren eine feste Größe in der Musikwelt. Daniel Barenboim rief 1999, gemeinsam mit dem palästinensischen Literaturwissenschaftler Edward Said, dieses Orchester ins Leben, das den Dialog zwischen den verschiedenen Kulturen des Nahen Ostens durch die Erfahrungen gemeinsamen Musizierens und des Zusammenlebens ermöglichen soll. Diese praktizierte Völkerverständigung wird einmal jährlich in einem großen Workshop in Sevilla gepflegt. „Wir proben hart, hören Vorträge und diskutieren miteinander. Anschließend gehen wir auf Konzertreise“ erläutert der Generalmusikdirektor der Staatsoper in Berlin Daniel Barenboim die praktische Umsetzung. 2011 führte die Reise des „WEDO“ von Europa nach Asien und hat nun in der Waldbühne eines ihrer Höhepunkte.

Die meisten Besucher sind in lockerer Kleidung in die Waldbühne gekommen, der eine oder andere hat sich ein Gläschen Sekt mitgebracht. Kleine Fliegen tanzen im Takt der Musik, Flugzeuge malen Kondensstreifen in den malerischen Himmel und die idyllische Waldatmosphäre lädt zum Träumen ein.

Die bekannte 9. Sinfonie d-moll op. 125 wird angestimmt. Man hätte selbst Stecknadel fallen hören können, so aufmerksam lauschten die Besucher der Musik. Den Technikern ist es gelungen, dass die filigrane Musik, auch in seinen leisesten Schattierungen, wundervoll beim Publikum erspürbar wurde. Eine besondere Leistung für eine Open-Air-Veranstaltung, bei der die Feinheiten die besondere Qualität ausmacht. Das beeindruckende Orchester wurde beim „Schlusschor“ über Friedrich Schillers „Ode an die Freude“ von dem erstklassigen Chor der Staatsoper Unter den Linden unterstützt. Die Weltklassesolisten Anna Samuil (Sopran), Waltraud Meier (Mezzosopran), Peter Seiffert (Tenor) und René Pape (Bass) stimmten in diese musikalische Lebensfreude ein. Hervorragende künstlerische Leistungen sind bei der Besetzung selbstverständlich; Erwartungen wurden zu keiner Zeit enttäuscht. Die Künstler verzichten auf ihre Gagen, damit auch in Zukunft junge Stipendiaten aus dem Mittleren Osten unterstützt werden können. Die „Ode an die Freunde“ erfüllte auch die begeisterten Zuhörer.

Erst leise, dann einnehmend kraftvoll fesselt die Musik die Besucher: „Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, was die Mode streng geteilt, alle Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt.“ Das Publikum beklatsche die Künstler euphorisch.

Wer noch nicht genug von dieser bezaubernden Musik hat, kann sich auf eine umfangreiche CD-Box mit allen Beethoven-Symphonien freuen, die das Orchester in der nächsten Woche in Köln einspielt. Ein wenig warten ist aber dann trotzdem notwendig, weil die Aufnahme bei Decca Classics erst 2012 veröffentlicht wird.

Ein Fest der Sinne mit Beethoven! Klassik der Königsklasse in der Waldbühne!

Thomas Moser -BerLi-Press (www.berli-press.de)

http://www.west-eastern-divan.org/d/

„West-Eastern Divan Orchestra“ benennt sich nach Johann Wolfgang von Goethes Sammlung von Gedichten „West-östlicher Divan“, einem zentralen werk für die Entwicklung des Begriffs der Weltkultur

Das Team rund um die Regisseurin Nicole Oder hat in einer sechswöchigen Probezeit das Stück entwickelt. Die Texte von „Endstation Ewige Heimat“ entstanden auf Basis von Improvisationen und Recherchen und wurden vom amerikanischen Schriftsteller Tennessee Williams inspiriert.

Mauer- und Grenzbilder flackern im Hintergrund. Die angedeutete “Do-it-yourself-Laube” ist ein gleichförmiger Quader, der in der Selbstdrehvariante Zeitabläufe stark raffen kann. Empfangen wird das Premierenpublikum, unter denen auch der Neuköllner Bezirksbürgermeister Heinz Buschkowsky gesichtet wurde, von Klangvariationen und gleichförmigen Textwiederholungen. Diese Texte, zum Beispiel das „erkenntnistheoretische Modell“ rund um „Schachteln“ von Hans Magnus Enzensberger ziehen sich anfangs etwas quälend in die Länge. Umso mehr sind die Laubenszenen dann lustvolle und kurzweilige Geschichten, die von den Schauspielern mit viel Liebe und Engagement interpretiert werden. Das Liebespaar Stella und Leif leben glücklich in ihrer Welt und philosophieren über das „Vorbei.“ Als dann „das Vorbei“ in Form der Schwester Maybritt, gespielt von Barbara Wurster, und dem nervig arroganten Wessi-Bruder Ernst Theodor vorm Walde, dem Schauspieler Peter Becker, erscheint, ist ihr Idyll vorbei. Frei nach dem Motto „Your home is my castle“ richtet sich Ernst Theodor in der Liebeshütte ein.

Grenzerfahrungen an der ehemaligen „DDR-Staatsgrenze“ finden dann im Leben der vier scheinbar so unterschiedlichen Typen statt. Das „freudige“ Zusammentreffen, das neue „Familienglück“ lässt nichts mehr beim Alten. Das freie Leben des Liebespärchens scheint vorbei zu sein. Dafür gibt es neue Liebesbekanntschaften und die Hoffnung, aus der bisherigen Welt ausbrechen zu können. Alle Hauptfiguren interpretieren ihre Rollen mit Spaß, Freude und Improvisationsvermögen. Der fiktive Tauchgang von Stella versetzt die Zuschauer perfekt in eine traumhafte Unterwasser-Illusion.

Die Notgemeinschaft strebt nach ihrem privaten Glück. Hier will jeder nur „Happiness“ rund um die Uhr. Als Stella das kleine Geheimnis vom Unternehmersöhnchen Ernst Theodor entdeckt, eskaliert das schöne Laubenleben.

Irgendwie eine Ost-West-Geschichte, die aber auch an jedem anderen Ort hätte spielen könnten. Eine Liebesgeschichte mit Tragik, die im ehemaligen Mauerumfeld spielt. Und da ist der Aufhänger zum Mauer-„Jubiläum“ ein Anlass, der einem förmlich ins Auge springt. Vom Ensemble liebevoll dargestellt geht es um die unterschiedlichsten Grenzerfahrungen im Leben.

Thomas Moser –BerLi-Press (www.berli-press.de)

ENDSTATION EWIGE HEIMAT von Nicole Oder, Elisabeth Tropper und Ensemble

http://www.heimathafen-neukoelln.de